{"id":72,"date":"2014-10-08T19:19:31","date_gmt":"2014-10-08T19:19:31","guid":{"rendered":"http:\/\/localhost\/wordpress\/?page_id=2"},"modified":"2014-10-08T19:19:31","modified_gmt":"2014-10-08T19:19:31","slug":"autor-innen","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/escape.univie.ac.at\/?page_id=72","title":{"rendered":"Autor_innen"},"content":{"rendered":"<h3>Laurette Burgholzer<\/h3>\n<p>Mag. Laurette Burgholzer ist Doktorandin und Lehrbeauftragte am Institut f\u00fcr Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universit\u00e4t Wien. In ihrem Dissertationsprojekt &#8222;Masken der A\/Moderne&#8220; erforscht sie die Konjunktur des Figurationsprinzips Maske in Theater und Stummfilmgroteske um 1900. Von 2011 bis 2015 war sie Universit\u00e4tsassistentin (PraeDoc) am Lehrstuhl von Univ.-Prof. Dr. Stefan Hulfeld. Vortrags- und Forschungst\u00e4tigkeiten in der Schweiz, Frankreich, Deutschland, Portugal. Forschungsschwerpunkte: kom\u00f6diantisches Schauspiel, Masken- und Figurentheater, Wissenschaftsforschung, Medizingeschichte, Gegenwartstheater.<\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen (Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p>Laurette Burgholzer: &#8222;Gro\u00dfe Erz\u00e4hlungen auf der Theatercouch. Mahabharata von Marjolijn van Heemstra&#8220;. In: <em>itw : im dialog \u2013 Arbeitsweisen im Gegenwartstheater.<\/em> Hg. v. Beate Hochholdinger-Reiterer\/Mathias Bremgartner\/Christina Kleiser\/G\u00e9raldine Boesch. Berlin [erscheint im Mai 2015].<\/p>\n<p>Laurette Burgholzer: &#8222;Mit\/geteilte K\u00f6rper. Zur popul\u00e4rkulturellen Ausstellungspraxis im 19. Jahrhundert&#8220;. In: <em>Artistenleben auf vergessenen Wegen. Eine Spurensuche in Wien.<\/em> Hg. v. Birgit Peter\/Robert Kaldy-Karo. Wien 2013, S. 227-246.<\/p>\n<p>Laurette Burgholzer: &#8222;&#8218;Ihr Ch\u00f6re seid doch alle gleich! So selbstgewiss. Als w\u00fcrdet ihr f\u00fcr alle sprechen.&#8216; \u00dcber Komik, (In-) Dividuum und Maske bei Ren\u00e9 Pollesch&#8220;. In: <em>Auftritt Chor. Formationen des Chorischen im gegenw\u00e4rtigen Theater.<\/em> Maske und Kothurn. Internationale Beitr\u00e4ge zur Theater-, Film- und Medienwissenschaft, 58\/1. Hg. v. Genia Enzelberger\/Monika Meister\/Stefanie Schmitt. Wien 2012, S. 103-114.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Sudeep Dasgupta<\/h3>\n<p>Sudeep Dasgupta ist Associate Professor f\u00fcr Media Studies an der University of Amsterdam, Amsterdam School of Cultural Analysis (ASCA) und dem Amsterdam Centre for Globalisation Studies (ACGS). Seine Forschungsinteressen beinhalten Kritische Theorie, Media Studies, Visual Culture, Philosophie, sowie Feminist, Queer und Postcolonial Studies.<\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen (Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p>Sudeep Dasgupta\/Mireille Rosello (Hg.innen): <em>What&#8217;s Queer about Europe<\/em>. New York 2014.<\/p>\n<p>Sudeep Dasgupta (Hg.): <em>Constellations of the Transnational: Modernity, Culture, Critique<\/em>. New York et al. 2007.<\/p>\n<p>Sudeep\u00a0Dasgupta: &#8222;The spiral of thought in the work of Jacques Ranci\u00e8re&#8220;. In: <em>Theory and Event <\/em>vol. 16 (1), 2013.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Senad Halilbasic<\/h3>\n<p>Senad Halilbasic wurde 1988 in Tuzla (Bosnien und Herzegowina) geboren und wuchs in Graz auf. 2008-2012 studierte er Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universit\u00e4t Wien. Seit Oktober 2014 ist er mit seinem Dissertationsprojekt zum Bosnisch-herzegowinischen Theater 1992-1995 uni:docs Fellow ebendort. Daneben arbeitet er als Dramaturg f\u00fcr die Filmproduktionsfirma Witcraft Szenario und ist frei als Drehbuchautor t\u00e4tig.<\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen\u00a0(Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p>Senad Halilbasic\/Ingo Starz (Hg.): <em>Bibliothek Sarajevo. Literarische Vermessung einer Stadt. <\/em>Klagenfurt<sup>1 <\/sup>2012.<\/p>\n<p>Senad Halilbasic: &#8222;In Zeiten wie diesen. Zwanzig Jahre Kriegstheater in Sarajevo.&#8220; In: <em>Theater der Zeit<\/em> 2012\/12, S. 40-42.<\/p>\n<p>Zahlreiche Rezensionen und andere Texte im RAY Filmmagazin.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Kristina Pia Hofer<\/h3>\n<p>Kristina Pia Hofer ist Postdoc an der Abteilung f\u00fcr Kunstgeschichte der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst Wien, und arbeitet derzeit zur Historizit\u00e4t und Materialit\u00e4t von Sound in Film und Video im Rahmen des FWF-Einzelprojekts &#8222;A Matter of Historicity: Material Practices in Audiovisual Art&#8220; (P 27877-G26). Weitere Forschungsinteressen: Exploitationkino, Pornografie, feministische Theorie.<\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen (Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p>Kristina Pia Hofer: &#8222;&#8218;Mit unz\u00e4hligen Fotos von Leserinnen und Lesern&#8216;: Pornografische Amateurfotografien im \u00d6sterreichischen Kontaktmagazin (\u00d6KM)&#8220;, 1981-1989. In: <em>Medien &amp; Zeit<\/em> 2\/2015, 15-29.<\/p>\n<p>Kristina Pia Hofer: &#8222;Vom Begehren nach Materialit\u00e4t: Sonischer Dreck, Exploitationkino, feministische Theorie.&#8220; In: <em>FKW, Zeitschrift f\u00fcr Geschlechterforschung und visuelle Kultur<\/em> 57\/2014, S. 28-40.<\/p>\n<p>Kristina Pia Hofer: &#8222;Pornographic domesticity: amateur couple porn, straight subjectivities, and sexual labour.&#8220; In: <em>Porn Studies<\/em> 1(4)\/2014, S. 334-345.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Nicole Kandioler<\/h3>\n<p>Nicole Kandioler ist Film- und Medienwissenschafterin. Seit September 2014 ist sie am Lehrstuhl &#8222;Europ\u00e4ische Medienkultur&#8220; an der Bauhaus-Universit\u00e4t Weimar besch\u00e4ftigt. Davor war sie Marietta Blau Stipendiatin an der ASCA Amsterdam School of Cultural Analysis. Von 2010 bis 2013 war sie am tfm | Institut f\u00fcr Theater-, Film- und Medienwissenschaft als Universit\u00e4tsassistentin pr\u00e4 doc. und als Senior Scientist t\u00e4tig. Ihre Forschungsschwerpunkte sind: Osteurop\u00e4ische Film- und Fernsehwissenschaft, Dokumentarfilmtheorie, Gender Media Studies, Queer Theory.<\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen (Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p>Nicole Kandioler: \u201eAcht Stunden sind kein Tag und zw\u00f6lf Monate sind kein Jahr. Utopie und Normalisierung. WDR 1972 und \u00a0<span lang=\"DE-AT\">\u010cST 1977<\/span>\u201c in: Wagner, Birgit (Hg.): <em>Bruch und Ende im seriellen Erz\u00e4hlen.<\/em> (<em>Broken Narratives<\/em>, hg. von Wolfgang M\u00fcller-Funk und Matthias Meyer) Bd. 2, Wien: Vienna University Press, erscheint im Sommer 2015.<\/p>\n<p>Nicole Kandioler: \u201eSerielle Hochzeiten. Postsozialismus und Postfeminismus im aktuellen tschechischen Lifestyle-TV\u201c, in: Schrader, Sabine; Winkler, Daniel (Hg.): <em>TV glokal. Zur Vielfalt europ\u00e4ischer Fernseh- und Onlineserien seit den 1990er Jahren.<\/em> Marburg: Sch\u00fcren 2014, S. 250-263.<\/p>\n<p>Nicole Kandioler: \u201eImagin\u00e4re Vergegenw\u00e4rtigung. Gender und Medien in der Filmvermittlung\u201c, in: <em>Der Deutschunterricht. Beitr\u00e4ge zu seiner Praxis und wissenschaftlichen Grundlegung<\/em>, Friedrich Verlag, Jg. LXVI, 5\/2014, S. 2-12<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Petra L\u00f6ffler<\/h3>\n<p>Petra L\u00f6ffler ist Film- und Medientheoretikerin. Sie war 1999-2004 am Interuniversit\u00e4ren Forschungskolleg \u201eMedien und kulturelle Kommunikation\u201c an der Universit\u00e4t K\u00f6ln t\u00e4tig, 2005-2008 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut f\u00fcr Informations-, Medien- und Kulturwissenschaft der Universit\u00e4t Regensburg sowie 2008-2011 Universit\u00e4tsassistentin am Institut f\u00fcr Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universit\u00e4t Wien. Seit 2011 vertritt sie den Lehrstuhl f\u00fcr Medienphilosophie an der Bauhaus-Universit\u00e4t Weimar.<\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen (Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p>Petra L\u00f6ffler: <em>Affektbilder. Eine Mediengeschichte der Mimik<\/em>, Bielefeld 2004.<\/p>\n<p>Petra L\u00f6ffler: &#8222;Phase(n). Zur Konzeption des Bewegungsbildes&#8220;, in: Nina Lindemeyer, Pirkko Rathgeber (Hg.): <em>BildBewegungen<\/em>, M\u00fcnchen 2013, S. 133-156.<\/p>\n<p>Petra L\u00f6ffler: <em>Verteilte Aufmerksamkeit. Eine Mediengeschichte der Zerstreuung<\/em>, Z\u00fcrich\/Berlin 2014.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Ulrich Meurer<\/h3>\n<p>Ulrich Meurer ist Gastprofessor am Institut f\u00fcr Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universit\u00e4t Wien. Er studierte in M\u00fcnchen und Konstanz, war bis 2006 Lektor und Projektmitarbeiter, u.a. am Institut f\u00fcr Komparatistik der Universit\u00e4t M\u00fcnchen, und 2006-2009 wissenschaftlicher Mitarbeiter in Leipzig. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen Film- und Medienphilosophie, Arch\u00e4ologien des Kinos und Intermedialit\u00e4t. online: <a href=\"www.ulrichmeurer.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">www.ulrichmeurer.com<\/a><\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen (Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p>Ulrich Meurer: &#8222;Composite Congress: On Dispersal Patterns in Mathew Brady\u2019s Political Imagery&#8220;, in:<em> Zeitschrift f\u00fcr Medien- und Kulturforschung<\/em> ZMK I\/2014, S. 151-164.<\/p>\n<p>Ulrich Meurer (Hg.): <em>\u00dcbersetzung und Film. Das Kino als Translationsmedium.<\/em> Bielefeld 2012.<\/p>\n<p>Ulrich Meurer: <em>Topographien. Raumkonzepte in Literatur und Film der Postmoderne.<\/em> M\u00fcnchen 2007.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Vr\u00e4\u00e4th \u00d6hner<\/h3>\n<p>Vr\u00e4\u00e4th \u00d6hner ist Universit\u00e4tsassistent (PostDoc) am Institut f\u00fcr Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universit\u00e4t Wien. Seine Forschungsschwerpunkte sind Theorie, \u00c4sthetik und Geschichte von Film und Fernsehen, von Medien- und Popul\u00e4rkultur.<\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen (Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p>Vr\u00e4\u00e4th \u00d6hner: &#8222;Suggestive Kl\u00e4nge, st\u00f6rende Wirklichkeiten&#8220;. In: <em>Ton. Texte zur Akustik im Dokumentarfilm.<\/em> Hg. v. Volko Kamensky\/Julian Rohrhuber, Berlin 2013, S. 98-109.<\/p>\n<p>Vr\u00e4\u00e4th \u00d6hner: &#8222;Aesthetics of the possible. <em>The Green Cockatoo<\/em> as bricolage of heterogeneous traditions&#8220; (mit Siegfried Mattl). In: <em>Small-Gauge Storytelling.<\/em> Hg. v. Ian Craven\/Ryan Shand. Glasgow 2013, S. 243-259.<\/p>\n<p>Vr\u00e4\u00e4th \u00d6hner: &#8222;Spezialisierte Fragmentierung. Zu den technischen Bedingungen der Einbildungskraft im fr\u00fchen Amateurfilm&#8220;. In: <em>Zeitschrift f\u00fcr Kulturwissenschaft<\/em>, Nr. 2, 2014, S. 51-60.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Nikos Papastergiadis<\/h3>\n<p>Nikos Papastergiadis ist Professor an der <em>School of Culture and Communication<\/em> der Universit\u00e4t Melbourne und Direktor der dortigen <em>Research Unit<\/em> <em>Public Cultures<\/em>. Er studierte an den Universit\u00e4ten Melbourne und Cambridge, war Vizedirektor des <em>Australian Centre<\/em> in Melbourne und lehrte als Simon Fellow Soziologie an der Universit\u00e4t Manchester. Er ist Autor zahlreicher Buchpublikationen und Essays in Katalogen internationaler Kunst-Biennalen. Seine derzeitige Forschung fokussiert auf die Transformation zeitgen\u00f6ssischer Kunst und kultureller Institutionen durch digitale Technologien.<\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen (Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p><em>\u00a0<\/em>Nikos Papastergiadis: <em>The Turbulence of Migration<\/em><em>.<\/em> Cambridge\/Boston 2000.<\/p>\n<p>Nikos Papastergiadis: <em>Spatial Aesthetics: Art Place and the Everyday<\/em><em>. <\/em>London 2006.<\/p>\n<p>Nikos Papastergiadis: <em>Cosmopolitanism and Culture<\/em><em>. <\/em>Cambridge\/Boston 2012.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Drehli Robnik<\/h3>\n<p>Filmtheoretiker, Gelegenheitsfilmkritiker, Edutainer. Studium der Filmwissenschaft und Philosophie in Wien und Amsterdam. Promotion Universit\u00e4t Amsterdam 2007. Forscht zu Beziehungen von Film, Geschichte &amp; Politik. &#8222;Lebt&#8220; in Wien-Erdberg. Beendet ein FWF-Forschungsprojekt zur politischen Theorie des gegenw\u00e4rtigen europ\u00e4ischen Horrorfilms. Bereitet ein Forschungsprojekt zu einer Theorie des Gegenwartsspielfilms im Rekurs auf Siegfried Kracauer vor.<\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen\u00a0(Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p>Drehli Robnik: <em>Film ohne Grund. Filmtheorie, Postpolitik und Dissens bei Jacques Ranci\u00e8re<\/em>. Wien\/Berlin: turia+kant 2010.<\/p>\n<p>Drehli Robnik\/Am\u00e0lia Kerekes\/Katalin Teller (Hg.innen): <em>Film als Loch in der Wand. Kino und Geschichte bei Siegfried Kracauer<\/em>. Wien\/Berlin: turia+kant 2013.<\/p>\n<p>Drehli Robnik\/Thomas H\u00fcbel\/Siegfried Mattl (Hg.innen): <em>Das Streit-Bild. Film, Geschichte und Politik bei Jacques Ranci\u00e8re<\/em>. Wien, Berlin: turia+kant 2010.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Jenny Schr\u00f6dl<\/h3>\n<p>Jenny Schr\u00f6dl ist seit Januar 2015 Juniorprofessorin f\u00fcr Theaterwissenschaft mit dem Schwerpunkt Gegenwartstheater und Performancekunst am Institut f\u00fcr Theaterwissenschaft der FU Berlin. Zudem ist sie Nachwuchsgruppenleiterin der Junior Research Group \u201eBeziehungsdynamiken und Geschlechterverh\u00e4ltnisse in den K\u00fcnsten\u201c (FU Berlin in Kooperation mit dem Max-Planck-Institut f\u00fcr Bildungsforschung). Im Rahmen des SFB \u201eKulturen des Performativen\u201c promovierte Jenny Schr\u00f6dl mit einer Studie zur \u00c4sthetik der Stimme im postdramatischen Theater (Bielefeld 2012). Von 2011 bis 2013 war sie als Koordinatorin in verschiedenen genderorientierten Forschungsverb\u00fcnden der FU und HU Berlin t\u00e4tig. Seit 2014 ist sie Leiterin der Arbeitsgruppe &#8222;Gender&#8220; der Gesellschaft f\u00fcr Theaterwissenschaft e.V. Zu ihren Forschungsschwerpunkten geh\u00f6ren u.a.: Gegenwartstheater und Performancekunst; Theorie und \u00c4sthetik der Stimme; \u00c4sthetische (insbes. akustische) Erfahrungs- und Wahrnehmungsforschung sowie Gender\/Queer Theorie und Performance.<\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen (Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p>Jenny Schr\u00f6dl: &#8222;Theoriebez\u00fcge und -diskurse in der Queer Performance. F\u00fcnf Gespr\u00e4che mit Berliner Performer_innen&#8220;. In: <em>Theoriediskurse in Theater und Performance der Gegenwart<\/em>. Hg. v. Astrid Hackel, Mascha Vollhardt. Wiesbaden 2014, S. 101-119;<\/p>\n<p>Jenny Schr\u00f6dl: <em>Vokale Intensit\u00e4ten. Zur \u00c4sthetik der Stimme im postdramatischen Theater<\/em>. Berlin 2012;<\/p>\n<p>Jenny Schr\u00f6dl: <em>Mehr als Schein. \u00c4sthetik der Oberfl\u00e4che<\/em> <em>in Film, Kunst, Literatur und Theater.<\/em> Hg. mit der Gruppe Oberfl\u00e4chenph\u00e4nomene. Berlin\/Z\u00fcrich 2008;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Andrea Seier<\/h3>\n<p>Andrea Seier ist Universit\u00e4tsassistentin am Institut f\u00fcr Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universit\u00e4t Wien. Sie war Gast- und Vertretungsprofessorin in Deutschland und \u00d6sterreich. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen Mikropolitik, Fernsehtheorie, Gouvernementalit\u00e4t der Medien, Gender&amp;Medien.<\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen (Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p>Andrea Seier: &#8222;Die Macht des Materials. What else is new?&#8220; In: <em>ZfM, Zeitschrift f\u00fcr Medienwissenschaft<\/em> 11\/2014, S. 186-191.<\/p>\n<p>Andrea Seier: &#8222;Von der Intermedialit\u00e4t zur Intermaterialit\u00e4t. Akteur-Netzwerk-Theorie als &#8218;\u00dcbersetzung&#8216; post-essentialistischer Medienwissenschaft.&#8220; In: <em>Zeitschrift f\u00fcr Medien- und Kulturforschung.<\/em> 2\/2013, S. 149-165.<\/p>\n<p>Andrea Seier: <em>Remediatisierung. Zur performativen Konstitution von Gender und Medien.<\/em> M\u00fcnster 2007.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Uta Caroline Sommer<\/h3>\n<p>Uta Caroline Sommer studierte Geschichtswissenschaft und Gender Studies an der Humboldt-Universit\u00e4t zu Berlin und der Universit\u00e4t Wien. Ihre Abschlussarbeit hatte Penelopes Weben als Raum-Struktur in Barbara K\u00f6hlers <em>Niemands Frau<\/em> zum Thema. Seit 2014 ist sie Mitglied im PhD-Net &#8222;Das Wissen der Literatur&#8220; am Institut f\u00fcr Deutsche Literatur an der Humboldt-Universit\u00e4t zu Berlin. Sie arbeitet an ihrem Dissertationsvorhaben zum Thema &#8222;Weltall und Wortall. Zur Poetik der Astro-Nautik bei Arno Schmidt&#8220;. Sie ist als Lehrbeauftragte am Institut f\u00fcr Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universit\u00e4t Wien t\u00e4tig.<\/p>\n<p><strong>Ver\u00f6ffentlichungen (Auswahl):<\/strong><\/p>\n<p>Uta Caroline Sommer\/Kim Holtmann: &#8222;Die e\u0301criture feminine&#8220;. In: <em>AEP-Informationen \u2013 Feministische Zeitschrift f\u00fc\u0308r Politik und Gesellschaft, poesie. feminismus. es schreiben. es lesen<\/em>, 41. Jg., 02\/2014, S. 22-25;<\/p>\n<p>Uta Caroline Sommer\/Kim Holtmann: &#8222;Rezension zu: Georgina Paul (Hrsg.): An Odyssey for Our Time. Barbara K\u00f6hler&#8217;s &#8218;Niemands Frau'&#8220;, In: <em>Zeitschrift f\u00fcr Germanistik <\/em>NF XXV, 2015\/ Heft 1, S. 222-223.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3>Lena Sudmann<\/h3>\n<p>Lena Sudmann studierte von 2006-2008 Kommunikations- und Produktdesign mit dem Schwerpunkt Fotografie an der Ecosign\/\/ Akademie f\u00fcr Gestaltung in K\u00f6ln. Anschlie\u00dfend nahm sie das Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaften in Wien auf, welches sie 2015 erfolgreich abschlo\u00df. Zudem gr\u00fcndete sie 2012 das Label &#8222;Sorgfalt statt Einfalt&#8220;.<\/p>\n<p>Das Urheberrecht f\u00fcr alle Titelbilder der Beitr\u00e4ge dieser Publikation liegt bei Lena Sudmann.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Laurette Burgholzer Mag. Laurette Burgholzer ist Doktorandin und Lehrbeauftragte am Institut f\u00fcr Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universit\u00e4t Wien. In ihrem Dissertationsprojekt &#8222;Masken der A\/Moderne&#8220; erforscht sie die Konjunktur des Figurationsprinzips Maske in Theater und Stummfilmgroteske um 1900. Von 2011 bis 2015 war sie Universit\u00e4tsassistentin (PraeDoc) am Lehrstuhl von Univ.-Prof. Dr. Stefan Hulfeld. 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